LA DANZA ARABE COMO PRINCIPAL FUENTE DE EXPRESIÓN.
Los primeros elementos parecen encontrarse en las Pirámides.
Yo no tuve la suerte de encontrar referencia alguna en el interior de Las Pirámides de Guiza, pero al viajar a Shakara, y en el interior de la “Pirámide Escalonada” hay unos grabados que parecen representar una secuencia coreográfica, así que puedo certificar esta afirmaciónos
En el Siglo I antes de Cristo, Marcial (escritor hispano romano) describe con estas palabras a las bailarinas fenicias llegadas al puerto de Gades: “podían mover los músculos del estomago mientras permanecían totalmente rígidas”.
En la Hegiria (periodo en que Mahoma huye de la Meca a Medina aproximadamente 622 años después de Cristo) se restringe la representación de danza y canto, quedando relegada a la Corte de los Sultanes.
Al expandirse el Islam, se enriquece recibiendo influencias de las distintas regiones, como Irán y Turquía, Magreb y Alandalus, por lo que se le concede un nuevo reconocimiento al considerarse un arte más, junto a la poesía la música y la pintura.
Siglo XIII, se radicaliza el Islam y empieza su declive.
Siglo XVI, al finalizar el periodo de los mamelucos, la danza del vientre empieza a bailarse en “lugares de dudosa reputación”.
Siglo XVIII – XIX, sólo bailan en publico los hombres (disfrazados de mujer).
Siglo XIX, hay dos tipos de bailarinas, las gawazzy (gitanas) y las awalim.
Badia Masabri (libanesa) abre en 1.930 –en algunos sitios se habla de 1926- el Café Badia en El Cairo. Esto revoluciona la danza egipcia por dos motivos principalmente:
Tanto las gawazzy como las awalim bailaban en pequeños sitios (en un corrillo en la calle, en el interior de una casa, en una reunión familiar…) y en Café Badia se empieza a adaptar las coreografías a escenarios grandes donde se pueden realizar desplazamientos, vueltas, giros …..
Se solía bailar en grupo, pero empiezan a destacar algunas componentes de los grupos empezando a bailar en solitario dando mas libertad a la coreografía (improvisación). Algunas de las figuras más conocidas que salieron de Café Badia fueron Tahia Carioca, Samia Gamal…..
Parece ser que el termino Danza del Vientre se popularizó en Francia en un intento por definir lo que hacía una argelina que bailó en la Feria Internacional de Chicago en 1.888.
“La danza Mágica del Vientre”.- Shokry Mohamed
VISION ENERGETICA:
En sus orígenes la danza oriental estuvo íntimamente ligada a la religión, una religión cuya esencia era la conexión con el Principio Femenino del Universo. Se danzaba para pedir a la tierra fertilidad, para pedir agua al cielo… en aquellos momentos la religión era algo natural, parte esencial de la vida diaria y totalmente ligado a la tierra. Estaba relacionada con la tierra y a la vez con las mujeres por su fertilidad. Se hacían rituales en honor a la deidad femenina ya que, al ser la mujer la que creaba vida se le atribuían poderes mágicos. Yo creo que no sólo era por esta capacidad de procrear y de crear vida, sino también por su capacidad de SENTIR.
Se realizaban danzas rituales y de fertilidad en honor a la Diosa, danzas eróticas acompañadas de cantos y ritmos, con el fin de crear estados alterados de conciencia. Las mujeres, sacerdotisas y participantes en el ritual entraban en un trance que favorecía el contacto con la divinidad, permitiendo expresar en el mundo todo un Universo de sentimientos, poder y sensaciones a través de sus cuerpos.
Con la llegada del Cristianismo o el Islam (religiones monoteístas masculinas), se intenta erradicar la danza femenina por su relación con la sexualidad. El resultado fue un empequeñecimiento de la imagen que las mujeres tenían de sí mismas, así una mujer con pleno poder se convierte en una mujer no aceptada (incomoda, antisocial…) y su forma de expresión a través del baile se relaciona con lo demoníaco y por tanto prohibido.
La danza es una forma de conexión con el lado oscuro de la psique femenina (los hombres lo hacen a través del sonido de los tambores), ayudandonos a liberar las cualidades que escondimos, para volver a ser mujeres completas en plena posesión de nuestra fuerza real.
Recuperar los arquetipos femeninos que dejamos relegados por miedo y prohibiciones ayuda a reorganizar nuestra vida, a reencontrarnos con nuestra esencia a través de la danza.
Las ‘Diosas negras’ representan todos los arquetipos de cualidades íntimamente femeninas y que fueron prohibidas, prohibiéndose así nuestro autentico ser.
Algunos ejemplos:
LILITH.- Sensual y voluptuosa
INNANA.- El viaje de la heroína
PELE.- Ira – enfado
MEDUSA.- VS Atenea
KALI.- Madre terrible, Madre destructora
Todas ellas viven en nosotras y negarlas es negar nuestro ser, nuestra “esencia femenina”.
Deberíamos entregarnos y que la danza nos enriquezca devolviéndonos la libertad que merecemos, expresándonos tal cual somos sin sentirnos culpables por nuestro poder.
TIPOS DE DANZA.- FOLCKLOR (Mas info…)
